Le mot cinématographique est souvent associé à des tons sombres, du grain ou un cadrage large. Ces éléments peuvent participer à une atmosphère, mais ce n’est pas ce qui compte le plus pour moi.
Un portrait cinématographique donne l’impression qu’il existait quelque chose avant l’image et que quelque chose continuera après. Tout n’est pas expliqué. Le cadre laisse de la place.
Lumière et cadrage
Je regarde comment la lumière passe sur un visage ou un pelage, où commence l’ombre et quelle part de l’environnement l’image demande. Parfois un portrait très serré fonctionne. Parfois, un espace vide assumé le rend plus fort.
Ces choix doivent servir le sujet. Ils ne sont pas des effets en soi.
Toutes les images n’ont pas besoin d’être dramatiques
Cinématographique ne signifie pas que chaque portrait doit être sombre ou lourd. Un intérieur clair, une lumière douce ou un studio simple peuvent fonctionner tout aussi bien.
La cohérence entre la lumière, l’attitude et le cadre compte davantage qu’un effet de style reconnaissable.
Une image qui garde de l’espace
Je veux qu’un portrait suggère quelque chose sans inventer une histoire qui n’existe pas. Le sujet reste réel. La photographie influence seulement la manière dont on le regarde.